Conciertos de Julia Fischer Gira 2024-2025

Biografía

Hija de Viera Krenková-Fischer, música de origen eslovaco y de Frank-Michael Fischer, matemático proveniente de Alemania del este, Julia Fischer, después de un acercamiento inicial al piano con su madre, comienza el estudio del violín a la edad de cuatro años con el Método Suzuki. Es admitida en el Conservatorio Leopold Mozart de Augsburgo teniendo como profesora a Lydia Dubrowskaya; a la edad de nueve años continúa luego en la Academia de Música de Múnich con Ana Chumachenco. Muy temprano, a los doce años de edad gana el Concurso Internacional Yehudi Menuhin, atrayendo el interés de muchos artistas famosos, como: Lorin Maazel, Neville Marriner, Simon Rattle, Yuri Temirkanov, Christoph Eschenbach, Jeffrey Tate y colaborando con las orquestas más famosas del panorama musical internacional. Después de haber ganado el Concurso Internacional de Eurovisión para jóvenes músicos en 1996, a la edad de quince años se impone también en el mercado discográfico grabando muchas de sus ejecuciones, cuyo valor artístico sellará su carrera como "Artista del año" en 2007, título otorgado por la prestigiosa revista Gramophone y también como "Instrumentista del año" en 2009 en el Midem Classical Awards. A pesar de decantarse por el violín, Fischer no renuncia al piano. Incluso hizo su debut oficial con este instrumento en 2008, en Fráncfort. Ese mismo día ofreció otro concierto con el violín. Recuerda la experiencia de manera casi traumática. «Requirió mucho esfuerzo, porque el piano necesita mucho tiempo de estudio». Pero no piensa abandonarlo. «Al menos una vez al año quiero tocarlo, aunque sea en música de cámara», confiesa. Para el Teatro de La Scala de Milán en 2003, se lleva a cabo el Concierto para violín n.º 3 (Mozart) en el Teatro degli Arcimboldi y en 2005 el Concerto n. 2 para violín y orquesta de Prokofiev dirigida por Lorin Maazel. En 2005 se realiza el Concierto para violín de Brahms con la Orquesta Sinfónica de Radio Berlín en el Teatro comunale Luciano Pavarotti de Módena. En 2011 publica el álbum Poeme un proyecto de grabación que viene de lejos. «Sinopoli me preguntó en 1999 si quería grabar el “Poema autounnale” de Respighi, pero finalmente, por varias razones, no salió el proyecto, aunque sí aprendí la obra y me encantó. Me parece maravillosa. Durante muchos años la idea estuvo dando vueltas en mi cabeza, bien para grabarla o para tocarla. Finalmente, me di cuenta que existían otras piezas en ese periodo, entre el final del Romanticismo y el principio del Impresionismo, que nunca son interpretadas porque siempre se suelen programar las mismas obras del repertorio para violín. Así que fui eligiendo partituras no solo de Francia, donde se dio más este tipo de música, para mostrar así el impresionismo en diferentes países». Poème reúne, además de la obra de Respighi, piezas del compositor checo Josef Suk, del francés Ernest Chausson y del británico Ralph Vaughan Williams. Destaca por su gran fuerza técnica e interpretativa, ha recibido gran estima del público y crítica. Su repertorio es amplio y variado, no obstante prefiere en particular las obras clásicas y del siglo XIX. De notable relieve han asumido recientemente sus interpretaciones de los 24 Caprichos de Paganini, y como resultado de una provechosa colaboración con la Academy of Saint Martin in the Fields en los conciertos de Johann Sebastian Bach. Artista invitada en la Orquesta Filarmónica de Berlín, ejecuta las obras de Beethoven con la Orquesta Filarmónica de Londres pero también a Chaikovski, Berg, Jachaturián en Rusia, España, Estados Unidos y Hungría. Read more on Last.fm. User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License; additional terms may apply.